История 10 класс учебник Мединский, Торкунов - страница 261
- Тип: ГДЗ, Решебник.
- Авторы: Мединский В. Р., Торкунов А. В.
- Часть: без частей.
- Год: 2025.
- Серия: (ФГОС).
- Издательство: Просвещение.
Номер 2.
Какие изменения происходили в культурной жизни в 1930-е гг.? Выделите новые черты развития советского искусства в 1930-е гг.
Ответ:Социалистический реализм был утвержден в качестве доминирующего художественного метода, предписывающего художникам изображать действительность с особым вниманием к успехам социалистического общества. В этой парадигме искусство приобрело статус значимого пропагандистского инструмента, активно задействованного в процессе формирования общественного сознания и культивирования патриотических настроений.
Номер 3.
Какие вы можете выделить достижения советского искусства в 1930-е гг.? Свою позицию аргументируйте.
Ответ:
• О кинематографе: Кинематографические шедевры, подобные «Броненосцу Потёмкину» Сергея Эйзенштейна, заняли своё место среди знаковых произведений, оказавших существенное влияние на эволюцию как советского, так и мирового кинематографа.
• О литературе: Литературные творения таких мастеров, как Михаил Шолохов, автор «Тихого Дона», снискали широкое признание как на национальном уровне, так и за рубежом.
• О театре: Возникновение новых театральных коллективов и развитие новаторских форм, в частности, театра-студии, способствовало становлению экспериментальной площадки для воплощения свежих идей и методик.
Номер 4.
Чем живопись 1930-х гг. отличалась от живописи 1920-х гг.? Сформулируйте 2–3 отличия.
Ответ:
• В 1930-е годы живопись сосредоточилась на прославлении труда и успехов социализма, представляя трудящихся в идеализированном свете. Это контрастировало с 1920-ми, когда художники уделяли больше внимания личным переживаниям и общественным вызовам.
• Стиль живописи 1930-х годов стал более стандартизированным и простым, следуя нормам соцреализма. В то же время, 1920-е годы отличались богатством стилей и новаторскими поисками.
• В 1930-е годы искусство оказалось под сильным идеологическим контролем, что сузило простор для творчества. В отличие от этого, 1920-е годы предоставляли художникам значительно больше свободы.
Номер 5*.
Существует точка зрения, что «благодаря политике большевиков советское искусство стабильно развивалось в 1930-е гг.». Приведите 2–3 аргумента, подтверждающих данную точку зрения.
Ответ:Государственная политика была направлена на стимулирование развития искусства посредством создания благоприятной инфраструктуры. Это включало в себя возведение новых культурных объектов, таких как театры и кинотеатры, а также обеспечение пространства для творческой деятельности, например, художественных мастерских. Параллельно велась работа по формированию новых художественных направлений, в частности, музыкальных комедий и масштабных театрализованных постановок, отражающих актуальные тенденции и общественные запросы.
Номер 6.
Проведите обсуждение в классе на тему «Советский кинематограф 1930-х гг.: жанры, произведения, герои».
Ответ:
Учитель: Здравствуйте, дорогие студенты! Сегодня мы погрузимся в мир советского кино 1930-х годов. Этот период был ключевым для становления советского кинематографа и ярко отражал дух и цели той эпохи. Какие фильмы или жанры этого времени приходят вам на ум?
Ученик 1: В 30-е годы советское кино охватывало множество направлений, но особенно выделялись фильмы, призванные формировать общественное мнение, комедии и музыкальные картины. Например, «Чапаев» – яркий пример того, как героизировался образ командира Красной Армии.
Ученик 2: Полностью согласен! И нельзя забывать о «Броненосце Потемкине» Сергея Эйзенштейна. Этот фильм не просто рассказывает о революции, но и показывает борьбу человека. Его новаторские приемы монтажа сделали его по-настоящему знаковым произведением.
Ученик 3: Музыкальные фильмы, такие как «Веселые ребята», также заняли важное место в кинематографе. Они пользовались огромной популярностью у зрителей и создавали позитивный образ жизни в Советском Союзе.
Ученик 4: И, конечно, стоит уделить внимание героям. Персонажи фильмов того времени часто представали в идеализированном свете, воплощая образ труженика, борющегося за идеалы социализма. Это были не просто герои, а настоящие символы новой эпохи.
Учитель: Очень интересно! Действительно, образ «нового человека», рабочего героя, был очень распространен. А как вы думаете, какие основные идеи хотели донести создатели этих фильмов?
Ученик 1: Мне кажется, кинематограф того времени стремился показать, как человек способен преобразовывать общество, делая акцент на важности совместного труда и коллективизма.
Ученик 2: Я тоже так считаю. Фильмы часто затрагивали темы социальной справедливости и демонстрировали, как каждый человек может внести свой вклад в общее дело. Это способствовало формированию чувства единства народа.
Учитель: Благодарю всех за активное участие! Мы сегодня рассмотрели множество интересных аспектов советского кинематографа 1930-х годов.
Номер 7.
Используя дополнительные источники информации, подготовьте сообщение (презентацию) о любом деятеле искусства 1930-х гг. (по своему выбору).
Ответ:
Александр Довженко (1894–1956) — ключевая фигура в истории советского кинематографа, чьи режиссерские и сценарные работы оказали значительное влияние на развитие кино в 1930-х годах. Его украинское происхождение нашло отражение в творчестве, придавая ему особую самобытность.
Шедевр Довженко, фильм «Земля» (1930), признан классикой не только советского, но и мирового кино. Через поэтические образы режиссер передал жизнь украинского крестьянства, его чаяния и трудности, поразив зрителей своей визуальной силой и социальной глубиной.
Другой значимый фильм, «Арсенал» (1929), посвящен революционным событиям и борьбе рабочего класса. Довженко применил новаторские приемы монтажа и визуальные метафоры, добившись мощного эмоционального резонанса.
Номер 8.
Что общего и различного можно найти в развитии культуры СССР и стран Запада в 1930-е гг.? Почему это время принято называть золотым веком Голливуда? Что такое «кодекс Хейса»? Какое явление в советской культуре Он напоминает?
Ответ:
Сходства:
• Расцвет искусств: И в СССР, и на Западе наблюдался заметный подъем интереса к кинематографу, музыкальному искусству и литературному творчеству.
• Отражение реальности: Культурные произведения обеих систем служили зеркалом общественных процессов и вызовов своего времени, включая экономические трудности, военные конфликты и социальное неравенство.
Различия:
• Степень свободы: В Советском Союзе культурная сфера находилась под жестким контролем государства и была подчинена идеологическим задачам. Напротив, западные творцы обладали большей свободой самовыражения, хотя и испытывали влияние рыночных сил.
• Направления развития: На Западе активно развивались такие направления, как голливудский мюзикл. В СССР же приоритет отдавался кинолентам, призванным пропагандировать социалистические ценности и идеологию.
Этот период называют «золотым веком» Голливуда из-за его стремительного роста и значительных достижений в американском кинематографе. В это время кинопроизводство переживало бурный расцвет, появлялись новаторские подходы к созданию фильмов, формировались настоящие кинозвезды, а на экраны выходили такие шедевры, как «Унесённые ветром» и «Касабланка». Голливуд прочно утвердился в статусе мирового лидера киноиндустрии.
«Кодекс Хейса» — это свод правил, принятый в 1930 году, который устанавливал нормы для содержания американских фильмов. Его целью было ограничить демонстрацию насилия, непристойных сцен и других тем, считавшихся неприемлемыми, тем самым гарантируя «моральную чистоту» кинопродукции.
«Кодекс Хейса» вызывает ассоциации с советской системой цензуры. Подобно кодексу, советская цензура тщательно контролировала содержание произведений искусства, включая кино, литературу и театральные постановки, устанавливая границы дозволенного в соответствии с принципами социалистической идеологии.
Работаем с ПОНЯТИЯМИ
Раскройте смысл понятия «соцреализм». Приведите два исторических факта, конкретизирующих данное понятие применительно к истории России. Приведённые факты не должны содержаться в данном вами определении понятия.
Ответ:
Социалистический реализм — это творческий подход в искусстве, который ставит своей целью не просто отражение реальности, а её активное формирование в соответствии с социалистическими идеалами. Он призван демонстрировать успехи советского общества и вдохновлять людей на построение нового мира.
Исторические факты, конкретизирующие соцреализм в истории России:
1. Создание и популяризация монументальных скульптур и архитектурных ансамблей, прославляющих советскую власть и её достижения. Примером может служить памятник «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, установленный в 1937 году на ВДНХ в Москве. Эта скульптура, олицетворяющая единство рабочего класса и крестьянства, стала символом советской эпохи и её стремления к прогрессу, полностью соответствуя задачам соцреализма по пропаганде идей и достижений.
2. Развитие жанра «производственного романа» и «колхозной прозы» в литературе. Эти направления активно развивались в 1930–1950-е годы и были направлены на изображение трудовых будней советских людей, их героического труда на заводах, фабриках и в колхозах. Роман Николая Островского «Как закалялась сталь» (1932–1934), рассказывающий о становлении молодого коммуниста Павла Корчагина, является ярким примером такого произведения. Книга прославляет самоотверженность, преданность идее и преодоление трудностей во имя строительства социализма, что полностью соответствует принципам соцреализма.
Работаем с ИСТОЧНИКОМ
Прочитайте отрывок из документа и ответьте на вопросы.
Из постановления Политбюро ЦК ВКП(б)
«...ЦК констатирует, что за последние годы на основе значительных успехов социалистического строительства достигнут большой как количественный, так и качественный рост литературы и искусства. Несколько лет тому назад, когда в литературе налицо было ещё значительное влияние чуждых элементов, особенно оживившихся в первые годы НЭПа, а кадры пролетарской литературы были ещё слабы, партия всемерно помогала созданию и укреплению особых пролетарских организаций в области литературы и искусства в целях укрепления позиций пролетарских писателей и работников искусства...
В настоящее время, когда успели уже вырасти кадры пролетарской литературы и искусства, выдвинулись новые писатели и художники с заводов, фабрик, колхозов, рамки существующих пролетарских литературно-художественных организаций (ВОАПП, РАПП, РАМП и др.) становятся уже узкими и тормозят серьёзный размах художественного творчества.
Отсюда необходимость соответствующей перестройки литературно-художественных организаций и расширения базы их работы.
Исходя из этого, ЦК ВКП(б) постановляет:
Продолжение на следующей странице
С подпиской рекламы не будет
Подключите премиум подписку со скидкой в 40% за 149 ₽
Напишите свой комментарий.